Παρασκευή 3 Αυγούστου 2018

ΕΛΕΝΗ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ,ΕΠΙΠΑΡΟΔΟΣ ,Β ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ -ΣΤ.576-1219,






Προβολή παράστασης Β΄ επεισοδίου από το ΚΘΒΕ (2008): 










Ελληνικός πολιτισμός, Διδάσκοντας την Ελένη


H αναγνώριση, Eλένη – Mενέλαος (Λ. Tασοπούλου – K. Aθανασόπουλος, Aμφιθέατρο, 1999, σκην. Σ. Eυαγγελάτος)


Επιπάροδος - 

Β' επεισόδιο στ. 576-1219

Από την αναγνώριση 

στο σχέδιο

 απόδρασης
«Oὐ

δείς ποτ’

 ηὐ

τύχη

σεν ἔκδικος 

γεγὼς, ἐν τῷ

 δικαίῳ δ’

 ἐλπίδες

 σωτηρίας»
(στ. 1030-1031,

 μτφρ. 

στ. 

1138-1139)

ΠΛOKH

□ H αναγνώριση των δύο συζύγων
□ H αναζήτηση της σωτηρίας
□ Tο δίλημμα και η απόφαση της Θεονόης
□ Tο σχέδιο απόδρασης
ΘΕMΑ
ΤΑ


◌ Eίναι
– Φαίνεσθαι
◌ Tο απροσδό
κητο

◌ Θεοί – Tύχη
 – Άνθρωπος
◌ H δικαιοσύνη
 και η ευσέβεια
◌ O δόλος
ως μέσο
σωτηρίας



Mενέλαος (Λ. Bογιατζής, Θέατρο του Nότου, 1996, σκην. N. Xουβαρδάς)

ΕΠΙΠΑΡΟΔΟΣ - Β' ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ

Μετά την επιπάροδο του Χορού ακολουθεί το Β' επεισόδιο που αποτελείται
 από πέντε
 σκηνές:

Η πρώτη σκηνή είναι ένας διάλογος ανάμεσα στην Ελένη και τον Μενέλαο.
 Εδώ συντε
λείται η αναγνώριση του Μενέλαου από την Ελένη.
Στη δεύτερη σκηνή εμφανίζεται ένας Άγγελος και αναγγέλλει στον Μενέλαο
την εξαφάνι
ση της Ελένης από τη σπηλιά. Ο Μενέλαος αναγνωρίζει την Ελένη.
Στην τρίτη σκηνή που καλύπτεται από τον Μενέλαο και την Ελένη γίνεται μια εκτίμηση
της κατάστασης και των κινδύνων που απειλούν τα δύο πρόσωπα.
Στην τέταρτη σκηνή εμφανίζεται η Θεονόη και αποκαλύπτει τις διαθέσεις των θεών
απέναντι στον Μενέλαο. Υπόσχεται να τους βοηθήσει.
Στην πέμπτη σκηνή η Ελένη και ο Μενέλαος καταστρώνουν το σχέδιο απόδρασης.
Παρατηρούμε μια εναλλαγή σκηνών με δύο και τρία πρόσωπα (τριγωνικών) που δίνει
 στο έργο πλουσιότερη σε ένταση εξέλιξη.

1η σκηνή
588-658

Μενέλαος


5η σκηνή
1140-1219

Eλένη – Mενέλαος
2η σκηνή
659-840

Μενέλαος – Γερόντισσα


 4η σκηνή
942-1139

Θεονόη – Eλένη
Mενέλαος – Xορός



Επιπάρο

δος - Β' επεισόδιο στ. 576-1219











Ελληνικός

 πολι

τισμός, 

Διδάσκοντας

 την Ελένη

Βίντεο του Κ.Θ.Β.Ε. το 2008 youtube
Ακουστικό αρχείο του Κ.Θ.Β.Ε. το 1982 
Ακουστικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου το 1977 στην Επίδαυρο


Επιπάροδος -
Β' επεισόδιο στ. 576-658
«Oὐδείς ποτ’ 
ηὐτύχησεν ἔκδικος γεγὼς,
 ἐν τῷ δικαίῳ
δ’ ἐλπίδες σωτη
ρίας»

Από την αναγνώριση στο σχέδιο απόδρασης

σελ. 50-51
EΠIΠAPOΔOΣ (στ. 576-587)Η Επιστροφη του Χορου
και τησ Ελενησ


ΧΟΡ:
 Άκουσα τη μάντισσα που μέσα  
στο παλάτι ξάστερα το είπε·● Tι πληροφορήθηκε ο Xορός 
από τη Θεονόη;
● Ποια νέα πληροφορία 
ανακοινώνει η Eλένη;
● Tι αγνοεί ακόμη η Eλένη και γιατί;

ο Μενέλαος δεν επήγε
στον τρισκότεινο τον Άδη,
580 δεν τον σκέπασεν ο τάφος,
μα στο πέλαο παραδέρνει
και δεν έφτασεν ακόμη
στα λιμάνια της πατρίδας·
ο βαριόμοιρος πλανιέται χωρίς φίλους
585 από τότε που άφησε την Τροία
και γυρνάει με το καράβι
δώθε κείθε σ' ακρογιάλια ξένα.  
1Η ΣΚΗΝΗ (στ. 588-658)
ΕΛΕ: 
Πάλι ξανάρχομαι στον τάφο ετούτον,  
αφού απ' τη Θεονόη που τα πάντα



κείμενο
590 γνωρίζει, πήρα ευχάριστες ειδήσεις·
ο άντρας μου είναι ζωντανός, βλέπει τον ήλιο,
στα πέλαα βασανίζεται γυρνώντας
με το καράβι εδώ κι εκεί, μα θα 'ρθει
μόλις οι παιδεμοί του τελειώσουν. Ένα
595 δεν είπε μόνο, αν, όταν φτάσει,
θα σωθεί κιόλας. Στην πολλή χαρά μου  
λησμόνησα καθάρια να ρωτήσω,  
σαν άκουσα πως γλίτωσε. Τριγύρω
στη χώρα λέει πως έχει ναυαγήσει  
600 με λιγοστούς συντρόφους. Πότε θα 'ρθεις,  
που τόσο λαχταρώ να σ' αντικρίσω;
Άα, ποιος είναι αυτός; Ο ανόσιος του Πρωτέα 
γιος μηχανεύεται για με παγίδες;  
Σα γρήγορο πουλάρι ή σα Μαινάδα  
605 δεν πάω στο μνήμα; Μ' όψη αγριεμένη
κάποιος με κυνηγά για να με πιάσει.
ΜΕΝ: Εσύ που φοβισμένη ορμάς απάνω H Eμφανιση του Μενελαου
στου τάφου τα σκαλιά και στον βωμό του·  
μη φεύγεις, στάσου· ως είδα τη θωριά σου,   ● Πώς αντιδρά η Eλένη;
● Ποια η αντίδραση του Mενέλαου,
όταν βλέπει την Eλένη;

σάστισα και βουβός έχω απομείνει.  
610 ΕΛΕ: Ασέβεια, γυναίκες· μ' εμποδίζει 
να πάω στο μνήμα αυτός και πιάνοντάς με, 
στον βασιλιά γυρεύει να με δώσει, 
για να με παντρευτεί κι ας μην τον στέργω.
615 ΜΕΝ: 
Δε βοηθάω κακούς ούτε είμαι κλέφτης.
ΕΛΕ: Όμως η φορεσιά σου έτσι σε δείχνει.


Χορός Eλένης (K.Θ.B.E., 1982, χορογραφία E. Πήττα)
δεσμός













Eλένη – Mενέλαος
δεσμός


σελ. 52-53
ΜΕΝ: Στάσου, μην τρέχεις πια και μην τρομάζεις.  
ΕΛΕ: Στέκομαι, γιατί αγγίζω αυτό το μέρος.  
ΜΕΝ: Ποια είσαι; Ποια γυναίκα βλέπω μπρος μου;
620 ΕΛΕ: Ρωτώ κι εγώ το ίδιο. Εσύ ποιος είσαι;
ΜΕΝ: Τόσο πολύ να μοιάζει άλλη δεν είδα.  
ΕΛΕ: Θεοί! Θεϊκό ’ναι να ’βρεις τους δικούς σου.
ΜΕΝ: Είσαι Ελληνίδα ή ντόπια από εδώ γύρω;
ΕΛΕ: Ελληνίδα· εσύ ποιος είσαι; Πες μου.
625 ΜΕΝ: Όμοια, απαράλλαχτη με την Ελένη!
ΕΛΕ: Κι εσύ με τον Μενέλαο, τα ’χω χάσει. Η Ελενη Αναγνωριζει τον Μενελαο
ΜΕΝ: Σωστά τον δύστυχο μ’ έχεις γνωρίσει.   
ΕΛΕ: Μετά από χρόνια στη γυναίκα σου ήρθες. ● Πώς η Ελένη φτάνει
στην αναγνώριση;
● Γιατί ο Mενέλαος βρίσκεται
σε σύγχυση και πώς αντιδρά;
● Πώς αισθάνεται η Eλένη
με την αντίδρασή του και γιατί;

ΜΕΝ: Γυναίκα μου; Σταμάτα, μη μ’ αγγίζεις. 
630 ΕΛΕ: Που σου ’δωσε ο Τυνδάρεως, ο γονιός μου.
ΜΕΝ: Φαντάσματα αγαθά στείλε μου, Εκάτη.  
ΕΛΕ: Συντρόφισσα δεν είμαι της Εκάτης.
ΜΕΝ: Κι εγώ δεν έχω πάρει δυο γυναίκες.  
ΕΛΕ: Ποιας άλλης είσαι ομόκλινος κι αφέντης;
635 ΜΕΝ: Αυτής μες στη σπηλιά που ήρθε απ’ την Τροία.
ΕΛΕ: Εμένα μοναχά γυναίκα σου έχεις.
ΜΕΝ: Σωστά δε βλέπω ή σάλεψεν ο νους μου;
ΕΛΕ: Κοιτώντας με για την Ελένη δε με παίρνεις;
ΜΕΝ: Μοιάζετε στη θωριά, μα ολότελα όχι.
640 ΕΛΕ: Δε με γνωρίζεις; Σκέψου, τι άλλο λείπει;
ΜΕΝ: Της μοιάζεις· τούτο βέβαια δεν τ’ αρνιέμαι.
ΕΛΕ: Τα μάτια σου θα σου το φανερώσουν.  
ΜΕΝ: Μα έχω άλλη γυναίκα, εδώ χαλάει.
ΕΛΕ: Στην Τροία πήγε μόνο το είδωλό μου.  
645 ΜΕΝ: Ίσκιους που δείχνουν ζωντανοί ποιος φτιάχνει;
ΕΛΕ: Ο αιθέρας, που το ταίρι σου έχει πλάσει.
ΜΕΝ: Απίστευτα όσα λες· θεός ο πλάστης;
ΕΛΕ: Έργο της Ήρας, να μη μ’ έχει ο Πάρης.  
ΜΕΝ: Μα σύγκαιρα στην Τροία κι εδώ πώς ήσουν;  
650 ΕΛΕ: Τ’ όνομα ολούθε πάει, όχι το σώμα.
ΜΕΝ: Άσε με, με περίσσιους ήρθα πόνους.
ΕΛΕ: Μ’ αφήνεις, για να φύγεις μ’ έναν ίσκιο;  
ΜΕΝ: Να χαίρεσαι που μοιάζεις στην Ελένη.
ΕΛΕ: Άα! μόλις βρήκα τον άντρα μου, τον χάνω.
655 ΜΕΝ: Της Τροίας τους μόχθους, όχι εσέ, πιστεύω.
ΕΛΕ: Αχ! πιότερο από με δυστυχισμένη
δε βρίσκεται· μ’ αφήνουν οι δικοί μου
κι ούτε στους Έλληνες θα πάω και στην Ελλάδα. 


Ας γινουμε θεατες

Στην παρακάτω φωτογραφία βλέπουμε το σχέδιο του σκηνοθέτη Δ.
 Παπαϊωάννου για μια παράσταση που σκηνοθέτησε (H Ορέστεια του
 Ξενάκη).
Σχέδιο του σκηνοθέτη
Σχέδιο του σκηνοθέτη Δ. Παπαϊωάννου

Δοκίμασε να σχεδιάσεις με ανάλογο τρόπο στην παρακάτω αναπα
ράσταση του αρχαίου θεάτρου, την κίνηση ή τη στάση του Χορού,
 της Ελένης και του Μενέλαου στη σκηνή αυτή (στ. 576-658).

Eικονική αναπαράσταση
Eικονική αναπαράσταση του αρχαίου θεάτρου της Eπιδαύρου

Το θέατρο της Επιδαύρου (τρισδιάστατη αναπαράσταση) 
Βίντεο του Κ.Θ.Β.Ε. το 2008 youtube
Ακουστικό αρχείο του Κ.Θ.Β.Ε. το 1982 


Σχέδιο του σκηνοθέτη
Eικονική αναπαράσταση

youtube










P. Mαγκρίτ


Κ. Χατζηιωάννου, «Η χρήση του «καθαρσίου πυρός» για τον εξαγνισμό και την αθανασία στον ελληνικό χώρο»




Προσευχή στην Αφροδίτη: Σαπφώ (1D 151P) [πηγή: Πύλη για την Ελληνική Γλώσσα]Η προσευχή του Κροίσου κατά την αιχμαλωσία του [πηγή: Ηροδότου Ιστορίες, Α' Γυμνασίου]

eikona 1
eikona 2
Μ.Κ. «Μια καινούργια Ελένη στην Επίδαυρο. Μια απάντηση στον Ευριπίδη» (δημοσίευση για παράσταση 1977) [πηγή: Ψηφιακό Αρχείο Εθνικού Θεάτρου]Μακέτες Ελένης (φωτογραφία από παράσταση 1982) [πηγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος]
Αφίσες Ελένης (φωτογραφίες από παράσταση 1982) [πηγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος]Αφίσα Ελένης (φωτογραφία από παράσταση 2008) [πηγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος]
αφίσα 1
αφισα 2
αφισα 3

Η πολύσημη λέξη είδωλο
Δ. Αξιώτης, «Η Άννα του Κλήδονα» (παράλληλο κείμενο) [πηγή: Β΄ Γυμνασίου, Κείμενα Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Ψηφιακό Σχολείο]
Κ.Π. Καβάφης «Ηγεμών εκ δυτικής Λιβύης» (παράλληλο κείμενο για τη σημασία της εξωτερικής εμφάνισης) [πηγή: Σπουδαστήριο Νέου Ελληνισμού]Οι μεταμφιέσεις του Δωδεκαήμερου (κείμενο) [πηγή: Κέντρο Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών]Ενδυμασία και η σημασία της για τον άνθρωπο [πηγή: Α΄ Γυμνασίου, Οικιακή Οικονομία, Ψηφιακό Σχολείο]Θέματα σχετικά με την ενδυμασία και τη μόδα (παράλληλα κείμενα) [πηγή: Α΄ Γενικού Λυκείου, Έκφραση-Έκθεση, Ψηφιακό Σχολείο]

αρχή












































αρχή




sxedio

αρ


© Γιάννης Παπαθανασίου
3η σκηνή 
841-941

Μενέλαος


Ας γινουμε θεατες

Στην παρακάτω φωτογραφία βλέπουμε το σχέδιο του σκηνοθέτη Δ. 
Παπαϊωάννου για μια παράσταση που σκηνοθέτησε (H Ορέστεια του
 Ξενάκη).
Σχέδιο του σκηνοθέτη
Σχέδιο του σκηνοθέτη Δ. Παπαϊωάννου

Δοκίμασε να σχεδιάσεις με ανάλογο τρόπο στην παρακάτω αναπαράσταση
 του αρχαίου θεάτρου, την κίνηση ή τη στάση του Χορού, της Ελένης και του
 Μενέλαου στη σκηνή αυτή (στ. 576-658).

Eικονική αναπαράσταση
Eικονική αναπαράσταση του αρχαίου θεάτρου της Eπιδαύρου

Το θέατρο της Επιδαύρου (τρισδιάστατη αναπαράσταση) 
Βίντεο του Κ.Θ.Β.Ε. το 2008 youtube
Ακουστικό αρχείο του Κ.Θ.Β.Ε. το 1982 



Ας Εμβαθυνουμε

Ο Μενέλαος, εγκλωβισμένος στην πλάνη του, νομίζει ότι η πραγματική Ελένη 
είναι 
ένα φάντασμα. Η αντίθεση ανάμεσα στο είναι και το φαίνεσθαι κυριαρχεί και
 πάλι· φαίνεται λοιπόν ότι πάνω σε αυτή την αντίθεση είναι δομημένη ολόκληρη 
η τραγωδία και μέσα από αυτήν μπορούμε να οδηγηθούμε σε ευρύτερους 
προβληματισμούς για την αλήθεια και τη γνώση.
  • Ας εντοπίσουμε σ' αυτήν τη στιχομυθία λέξεις ή φράσεις που εκφράζουν 
  • το πραγματικό και το φαινομενικό.
  • Ας συζητήσουμε σε ποιο βαθμό είναι δικαιολογημένη η προσκόλληση του 
  • Μενέλαου στο φαινομενικό.
  • Πιστεύεις ότι συναντάμε ανάλογες συμπεριφορές και στις μέρες μας; H
  •  προσκόλληση στα φαινόμενα μας εμποδίζει σήμερα να γνωρί
  • σουμε την αλήθεια;
Η τραγική ειρωνεία, όπως έχουμε αναφέρει, σχετίζεται με το παιχνίδι ανάμεσα στη γνώση και την άγνοια.
  • Ας επισημάνουμε περιπτώσεις τραγικής ειρωνείας στη σκηνή και ας διερευνήσουμε τη λειτουργία της σε σχέση με τους θεατές.
  • Πώς συσχετίζεται η τεχνική αυτή με τη βασική αντίθεση του δράματος είναι – φαίνεσθαι;



Παραλληλο Κειμενο 2
H Περιπλανηση

Kι αν κάνεις να κοιτάξεις σ' αυτόν ή στον άλλο καθρέφτη,
πίσω απ' τη σκόνη και τις ραγισματιές,
διακρίνεις πιο θαμπό και πιο τεμαχισμένο το πρόσωπό σου,
το πρόσωπό σου που άλλο δε ζήτησες στη ζωή σου παρά να το κρα-
τήσεις καθάριο κι αδιαίρετο.

Γ. Pίτσος, H Σονάτα του Σεληνόφωτος, (απόσπασμα)
(Aπό το Γ. Pίτσος, H Σονάτα του Σεληνόφωτος, Kέδρος)

P. Mαγκρίτ
P. Mαγκρίτ, H απαγορευμένη αναπαραγωγή
είδωλο (το) [...] ΦYΣ.[IKH:] η αναπαραγωγή της εικόνας αντικειμένου με τη βοήθεια οπτικών συσκευών (φακών, κατόπτρων κ.λπ.) και σύμφωνα με οπτικά φαινόμενα, όπως η ανάκλαση (στα κάτοπτρα), η διάθλαση (στους φακούς), η περίθλαση κ.λπ.
Γ. Μπαμπινιώτης, Λεξικό της Nέας Ελληνικής Γλώσσας, Kέντρο Λεξικολογίας


Eρωτησεις

Ερωτήσεις 1ης σκηνής, στ. 588-658
1. Στην πρώτη σκηνή, ο Μενέλαος αρνείται να δεχτεί ότι έχει απέναντί του 
τη σύζυγό του, την Ελένη. Πέρα από το είδωλο που έχει κρύψει σε σπηλιά, 
τι πιστεύετε ότι τον εμποδίζει να την αναγνωρίσει;
2. Τι εξυπηρετεί στη δραματική οικονομία η παράλειψη της Ελένης να ρωτήσει 
τη Θεονόη για την τύχη του Μενέλαου στο μέλλον;
3. Η συνάντηση της Ελένης με τον Μενέλαο μας θυμίζει πολύ έντονα την
 ανάλογη σκηνή με τον Τεύκρο, στον Πρόλογο. Να συγκρίνετε τον τρόπο με
 τον οποίο αντιμετωπίζουν την Ελένη οι δύο άντρες.
4. Mε βάση το περιεχόμενο των στίχων 588-600, φανταστείτε και γράψτε
 τον διάλογο που διαμείφθηκε ανάμεσα στην Ελένη και τη Θεονόη.

Ερωτήσεις 2ης σκηνής, στ. 659-840
1. Η εκτενής αφήγηση του Aγγελιαφόρου αναφέρεται σε γεγονότα που 
συνέβησαν εκτός σκηνής. Πώς θα μπορούσε να αποδοθεί σκηνικά η αγγελική 
αυτή ρήση;
2. Χωρίστε σε ενότητες τις ρήσεις του Aγγελιαφόρου, στους στ. 786-810 και 
στ. 822-837. Ποιες ομοιότητες παρουσιάζουν στον τρόπο ανάπτυξής τους;
3. Η αναγνώριση των δύο συζύγων ολοκληρώνεται σε δύο φάσεις. Πώς εξε
λίσσεται η κάθε φάση;
4. Yποθέστε ότι η αναγνώριση στη δεύτερη φάση της έγινε με σημάδια και 
προσπαθήστε να γράψετε το κείμενο με βάση αυτή την εκδοχή. Τι θα άλλαζε
 στο έργο;
5. O Aγγελιαφόρος, με βάση όσα είδε ή άκουσε, διηγείται επιστρέφοντας στην 
πατρίδα του σε κάποιο συμπατριώτη του την ιστορία του ειδώλου: πώς 
δημιουργήθηκε αλλά και πώς εξαφανίστηκε, τις συνέπειες της παρουσίας του,
 καθώς επίσης και της εξαφάνισής του.
6. Σε ένα σύντομο κείμενο καταγράφετε τα θέματα, στα οποία αναφέρεται 
ο Aγγελιαφόρος μετά την αναγνώριση της Ελένης, και τις απόψεις που διατυ
πώνει για κάθε θέμα.
7. Γράφετε ένα κείμενο για το σκεπτικισμό του Ευριπίδη, για την τάση
 του δηλαδή να αμφισβητεί τις παραδοσιακές αντιλήψεις. Ποια στοιχεία θα
 αντλούσατε από τις συγκεκριμένες σκηνές;
8. Στα λόγια του Aγγελιαφόρου η τιμή της Ελένης αποκαθίσταται για μία 
ακόμα φορά στη συγκεκριμένη τραγωδία. Ποια είναι τα άλλα πρόσωπα που
 αποκαθιστούν την τιμή της ηρωίδας και τι εκπροσωπεί ο καθένας;
9. 412 π.X. Δυο θεατές μετά την παράσταση της Eλένης συζητούν για τους 
μάντεις και τη μαντική. O ένας υπερασπίζεται τις θέσεις του Eυριπίδη, ενώ 
ο άλλος διαφωνεί. Γράψτε τον διάλογό τους.
Ερωτήσεις 3ης σκηνής, στ. 841-941
1. Σε όλη τη σκηνή κυριαρχεί ο φόβος για ένα επικείμενο κακό. Να εντοπί
σετετε στο κείμενο τα σχετικά σημεία και να εξετάσετε πώς αντιμετωπίζουν
 την απειλή αυτή η Ελένη και ο Μενέλαος.
2. Σημαντικό στοιχείο στη σκηνή αυτή αποτελεί η αμφιβολία και η επιβεβαί
ωση της συζυγικής πίστης. Αναζητήστε τα σχετικά σημεία και παρακολουθήστε, 
με βάση αυτά, πώς σκιαγραφείται το ήθος των ηρώων.
3. Ξαναγράφοντας τη σκηνή… Η Ελένη απευθύνεται στον Μενέλαο και του 
εκθέτει σε συνεχή λόγο τις σκέψεις της μπροστά στον κίνδυνο που τους 
απειλεί.
Ερωτήσεις 4ης σκηνής, στ. 942-1139
1. Ποια ατμόσφαιρα δημιουργείται στη σκηνή με την εμφάνιση της Θεονόης;
 Ποιες εικόνες από την καθημερινή μας ζωή φέρνει στον νου;
Κ. Χατζηιωάννου, «Η χρήση του «καθαρσίου πυρός» για τον εξαγνισμό και την αθανασία στον ελληνικό χώρο»
2. Ποια είναι τα κίνητρα της δράσης των θεών, σύμφωνα με τα λόγια της Θεο
νόης; Να συγκρίνετε την εικόνα αυτή των θεών με τη χριστιανική αντίληψη για
 τον θείο.
3. Η ρήση της Ελένης, ανάμεσα στα άλλα, περιλαμβάνει:
 α) το αίτημά της, β) 
τα επιχειρήματά της, γ) αναφορά στα προσωπικά της πάθη.
 Να εντοπίσετε στο
 κείμενο τα παραπάνω στοιχεία και να αναφερθείτε στη λειτουργία τους.
4. Με βάση την παρουσία και τα λόγια του Μενέλαου σε όλη την
 4η σκηνή, 
πώς θα τον χαρακτηρίζατε:
• γενναίο άνδρα;
• καυχησιάρη στρατηγό;
• δειλό άνθρωπο;
• κάτι άλλο;
Πιστεύετε ότι είναι τραγικό πρόσωπο;
6. Να σκιαγραφήσετε το ήθος της Θεονόης, όπως διαγράφεται από τα δικά 
της λόγια και από τα λόγια των άλλων γι’ αυτήν.
7. Είστε ένας από τους θεατές της παράστασης της Ελένης εκείνο το πρωινό 
του 412 π.X. Ανήκετε στην παράταξη που είχε υποστηρίξει τη Σικελική
 εκστρατεία. Πώς αισθάνεσθε ακούγοντας τα λόγια της Θεονόης; Ποιες
 σκέψεις σάς γεννούν;

Ερωτήσεις 5ης σκηνής, στ. 1140-1219
1. Ποιο σχέδιο προτείνει η Ελένη; Προσπαθήστε να το αποδώσετε σε συνεχή
 λόγο σε 10 περίπου γραμμές.
2. Να συγκρίνετε την προσευχή της Ελένης με την προσευχή του Χρύση, ιερέα
 του Απόλλωνα, στην Α ραψωδία της Ιλιάδας(στ. 35-40, μτφρ. N. Kαζαντζάκης 
– I. Θ. Kακριδής, OEΔB, 1999). Ποια κοινά στοιχεία εντοπίζετε; 
Επάκουσέ μου, ασημοδόξαρε, που κυβερνάς τη Χρύσα
και την τρισάγια Κίλλα, κι άσφαλτα την Τένεδο αφεντεύεις,
Ποντικοδαίμονα, αν σου στέγασα ναό χαριτωμένο
κάποτε ως τώρα εγώ, γιά αν σου ’καψα παχιά μεριά ποτέ μου,
γιδίσια γιά ταυρίσια, επάκουσε και δώσε να πλερώσουν
οι Δαναοί με τις σαγίτες σου τα δάκρυα που ’χω χύσει!
Προσευχή στην Αφροδίτη: Σαπφώ (1D 151P) [πηγή: Πύλη για την Ελληνική Γλώσσα] Η προσευχή του Κροίσου κατά την αιχμαλωσία του [πηγή: Ηροδότου Ιστορίες, Α' Γυμνασίου]
3. Kάποιοι μελετητές υποστηρίζουν ότι στη σκηνή αυτή αναδεικνύεται 
η επινοητικότητα της Eλένης και γενικότερα η ικανότητα του ανθρώπου να 
αντισταθεί με το μυαλό του στη δύναμη της εξουσίας. Aναζητήστε στη σκηνή
 στοιχεία που μπορούν να επιβεβαιώσουν την άποψη αυτή.
4. Ένα μέλος του Xορού, ακούγοντας την απόφαση της Θεονόης και το σχέδιο
 της απόδρασης, αναπολεί και συλλογίζεται.

Δραστηριοτητα


eikona 1
Aντώνης Φωκάς, κοστούμι για την Kλυταιμνήστρα, Aισχύλος, Aγαμέμνων, Eθνικό Θέατρο, 1965
eikona 2
Iωάννα Παπαντω
νίου, σχέδιο για το
 κοστούμι της
 Kλυταιμνήστρας,
 Aισχύλος, Xοη
φόροι, ΔH.ΠE.ΘE.
 Λάρισας «Θεσσαλικό
 Θέατρο», 1992
Το τμήμα σας ανεβάζει το Β' Επεισόδιο της Ελένης και εσείς, σε συνεργασία με άλλους συμμαθητές σας, αναλαμβάνετε να σχεδιάσετε:

● τα κοστούμια της Ελένης, του Μενέλαου και της Θεονόης· έχοντας ολοκληρώσει τη μελέτη του Eπεισοδίου και παίρνοντας –ίσως— ιδέες από το φωτογραφικό υλικό του βιβλίου σας, σε ποια ενδύματα θα καταλήγατε;

Μ.Κ. «Μια καινούργια Ελένη στην Επίδαυρο. Μια απάντηση στον Ευριπίδη» (δημοσίευση για παράσταση 1977) [πηγή: Ψηφιακό Αρχείο Εθνικού Θεάτρου] Μακέτες Ελένης (φωτογραφία από παράσταση 1982) [πηγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος]



● μία αφίσα· με τη βοήθεια Η/Y και αξιοποιώντας εικόνες του βιβλίου, δημιουργήστε με την κατάλληλη επεξεργασία τη δική σας αφίσα. Τυπώστε τη δουλειά σας και παρουσιάστε τη στην τάξη.

Αφίσες Ελένης (φωτογραφίες από παράσταση 1982) [πηγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος] Αφίσα Ελένης (φωτογραφία από παράσταση 2008) [πηγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος]

αφίσα 1
αφισα 2
αφισα 3

Eργασια

Είδωλα και
 πλάνη:
 Ξεκινώντας
 από τη
 μυθολογία
 και τη
 λογοτεχνία
, ανα
ζητήστε το «είδω
λο» στα Θρησκευ
τικά, τη Φυσική
 αλλά και την καθη
μερινή μας ζωή. 
Παρουσιάστε τα
 αποτελέσματα της
 αναζήτησής σας 
στους συμμαθητές
 σας.
Η πολύσημη λέξη είδωλο
Μαντική τέχνη:
 Ο Ευριπίδης, 
μέσω του Aγγε
λιαφόρου, καταγγέλλει τους μάντεις και απορρίπτει τη μαντική τέχνη ως 
μέθο
δο διακρίβωσης της βούλησης των θεών και πρόβλεψης του μέλλοντος. 25
 αιώνες μετά: Τι; Συζητήστε το θέμα με παραδείγματα από την Iστορία, τη 
Λαο
γραφία, την καθημερινή σας εμπειρία. Ποια η άποψη της Oρθόδοξης χριστια
νικής Eκκλησίας;
Δ. Αξιώτης, «Η Άννα του Κλήδονα» (παράλληλο κείμενο) [πηγή: Β΄ Γυμνασίου, Κείμενα Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Ψηφιακό Σχολείο]
Τα ράσα κάνουν ή δεν κάνουν τον παπά; Ο βασιλιάς Μενέλαος, αγνώριστος
 μες στα κουρέλια του, φαίνεται να χάνει το κύρος του. Αυτή όμως η άθλια 
ενδυμασία τού είναι τώρα πολύτιμη. Mελετήστε γενικότερα τον ρόλο του 
ενδύματος στη ζωή μας (στολές, μεταμφίεση, μόδα…).
Κ.Π. Καβάφης «Ηγεμών εκ δυτικής Λιβύης» (παράλληλο κείμενο για τη σημασία της εξωτερικής εμφάνισης) [πηγή: Σπουδαστήριο Νέου Ελληνισμού] Οι μεταμφιέσεις του Δωδεκαήμερου (κείμενο) [πηγή: Κέντρο Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών] Ενδυμασία και η σημασία της για τον άνθρωπο [πηγή: Α΄ Γυμνασίου, Οικιακή Οικονομία, Ψηφιακό Σχολείο] Θέματα σχετικά με την ενδυμασία και τη μόδα (παράλληλα κείμενα) [πηγή: Α΄ Γενικού Λυκείου, Έκφραση-Έκθεση, Ψηφιακό Σχολείο]

Θεματα Για Αποδελτιωση

Τώρα που έχει προχωρήσει η μελέτη του έργου, μπορείτε όσοι ασχολείστε 
με την αποδελτίωση να γυρίσετε πίσω και ίσως να επανεκτιμήσετε κάποια
 σημεία. Έτσι, μπορείτε να συμπληρώσετε τα δελτία σας.
Προτείνουμε εδώ τα εξής θέματα, που μπορείτε να αποδελτιώσετε από
 την αρχή του έργου: 11) το μνήμα του Πρωτέα, 12) η ανθρώπινη 
επινοητικότητα.

αρχή






Συμπληρωματικά σχόλια στ. 576: Ο Χορός βγαίνει από το παλάτι και 
κατευθύνεται προς την ορχήστρα. Είχε αποχωρήσει στον στ. 436.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 578-9: ο Μενέλαος ... σ' ακρογιάλια ξένα: 
Ο Χορός αρχικά αναφέρει τι δεν έχει συμβεί. Με τις δύο πρώτες αρνήσεις 
αναιρείται η πληροφορία που είχε δώσει ο Τεύκρος για τον Μενέλαο στον 
στ. 156: "νεκρό τον έχουν στην Ελλάδα". Με την τρίτη άρνηση δίνεται 
η πληροφορία ότι ο Μενέλαος δεν έχει επιστρέψει στη Σπάρτη. Στη συνέχεια, 
και με θετικό τρόπο, μαθαίνουμε ότι σύμφωνα με τη Θεονόη ο Μενέλαος 
πλανιέται στα πελάγη. Οι πληροφορίες της Θεονόης συμφωνούν με όσα 
είπε ο Μενέλαος για τον εαυτό του. (στ. 454 κ.ε.). Τις υπόλοιπες πληροφορίες 
θα τις ανακοινώσει η Ελένη στη συνέχεια.
στ. 588: Επανερχόμαστε λοιπόν στην κατάσταση που υπήρχε πριν από τον
 ερχομό του Tεύκρου.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 588: Η Ελένη βγαίνει από το παλάτι. Δείχνει 
τον τάφο του Πρωτέα, αλλά στέκεται ακόμη δίπλα στην είσοδο του παλατιού.
 Απευθύνεται μάλλον στους θεατές.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 593-6: μα θα 'ρθει ... κιόλας: Ο Μενέλαος θα 
έρθει μόλις τελειώσουν "οι παιδεμοί του" για να αντιμετωπίσει άλλον
 έναν "παιδεμό". Ο μελλοντικός παιδεμός του Μενέλαου αποτελεί βασικό
 στοιχείο που επηρεάζει τη συναισθηματική κατάσταση της ηρωίδας. 
Η Ελένη ανησυχεί για το τι θα συμβεί 
στον Μενέλαο, όταν φτάσει σε μια χώρα με σκληρό και εχθρικό για τους
 Έλληνες βασιλιά.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 596-7: Στην πολλή ... να ρωτήσω: Μερικοί 
αποδίδουν αυτήν την παράλειψη της Ελένης στον φόβο της μήπως η Θεονόη 
της ανακοινώσει κάτι άσχημο, άλλοι στη μετριοφροσύνη της κι άλλοι στη 
δεοντολογία της αβρότητας που είδαμε να σέβεται και ο Μενέλαος στον 
στ. 472-3: "με τα ρούχα μου κουρέλια / ντρεπόμουν να ρωτήσω τους ανθρώ
πους." Με αυτό τον τρόπο τόσο η ηρωίδα όσο και οι θεατές μένουν με το 
ερώτημα: Tι θα γίνει όταν ο Μενέλαος φθάσει στην Αίγυπτο; Θα μπορέσει 
να αποφύγει τον θάνατο, που επιβάλλει σε όλους τους Έλληνες ο Αιγύπτιος
 βασιλιάς; Και ακόμα, θα μπορέσει να αναγνωρίσει και να απελευθερώσει 
τη γυναίκα του;
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 593-4, 598-600 : Ενώ στους στ. 593-4 η άφιξη του
 Μενέλαου θεωρείται ως ένα γεγονός που θα γίνει, στους στ. 598-600 έχει ήδη
 γίνει.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 600: Πότε θα 'ρθεις: Τραγική ειρωνεία. Το ερώτη
μα αποκαλύπτει το ήθος της Ελένης.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 602-3 Ο ανόσιος ... με παγίδες: Η πλάνη της Ελένης τονίζει την τραγικότητά της.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 602: Άα, ποιος είναι αυτός;: Η Ελένη αντιλαμβά
νεται την παρουσία του Μενέλαου, ο οποίος φαίνεται πως κρυβόταν πίσω από
 τον τάφο του Πρωτέα. 
στ. 604-5: Εδώ η Ελένη εννοεί ότι πρέπει να πάει γρήγορα στο μνήμα, με τη 
σβελτάδα μιας Μαινάδας, πριν την προλάβει ο Μενέλαος.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 604: Οι Μαινάδες είναι οι ιερές Βακχίδες, οι
 συνο
δοί του θεού Διόνυσου. Κατεχόμενες από το πνεύμα του θεού και 
κυριευμένες από θεϊκή μανία και έκσταση (βακχεία) έτρεχαν μέσα στα δάση 
και τον λάτρευαν με οργιαστικές τελετές.
στ. 608: Το ταφικό οικοδόμημα χρησίμευε συγχρόνως και ως βωμός. Άρα στον 
Πρωτέα προσφέρονταν θυσίες και τον τιμούσαν ως θεό.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 607-8: Εσύ που φοβισμένη ... βωμό του: Σκηνο
γραφική και σκηνοθετική πληροφορία.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 609: μη φεύγεις, στάσου: Σκηνοθετική 
πληροφορία. Η σκηνή χαρακτηρίζεται από έντονη σωματική κίνηση και δράση.
στ. 610: Ο Μενέλαος «αναγνωρίζει» την Ελένη, γι' αυτό τα χάνει.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 610: Οι λέξεις αποδίδουν τη συναισθηματική 
κατάσταση των προσώπων. Παρόμοια αντέδρασε και ο Τεύκρος στη θέα της
 Ελένης.
 Συμπληρωματικά σχόλια στ. 611 Ασέβεια, γυναίκες: Η Ελένη στρέφεται στις
 γυναίκες του Χορού.
στ. 612: Ο Μενέλαος δεν πιάνει την Ελένη. Tης κλείνει μάλλον τον δρόμο για 
τον τάφο, όπως φαίνεται και από μια άλλη μεταφραστική εκδοχή: θέλει να με
 πιάσει να με δώσει στον άρχοντα (K. Τοπούζης).
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 612: ... και πιάνοντάς με: Σκηνοθετική
 πληροφορία.
 Συμπληρωματικά σχόλια στ. 613: Η στάση της Ελένης και η ερμηνεία που
 δίνει στις ενέργειες του Μενέλαου προκαλούν τραγική ειρωνεία και τονίζουν 
την τραγικότητα της ηρωίδας.
στ. 616: Όπως και πριν με τη Γερόντισσσα, έτσι κι εδώ γίνεται φανερός 
ο ρόλος
 της σκευής του Μενέλαου στη δραματική οικονομία του έργου.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 617 Στάσου, μην τρέχεις: Σκηνοθετική 
πληροφορία. Οι κινήσεις της Ελένης εξωτερικεύουν τα συναισθήματά της.
στ. 618: Η Ελένη κατόρθωσε να φτάσει στον τάφο, που της παρέχει άσυλο,
 και 
αισθάνεται πλέον ασφαλής.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 618: Σκηνοθετική πληροφορία.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 621: Παρόμοια είχε αντιδράσει και ο Τεύκρος.
 Συμπληρωματικά σχόλια στ. 627: Η φράση οδηγεί στην πρώτη αναγνώριση
 του Μενελάου από την Ελένη.
 Συμπληρωματικά σχόλια στ. 629: Σκηνοθετική πληροφορία. Η Ελένη προσπα
θεί να αγκαλιάσει τον Μενέλαο.
στ. 631: Με την αναφορά στην Εκάτη, τη θεά που έστελνε τα φαντάσματα, είναι
 σαν να πιστεύει ο Μενέλαος ότι έχει παραισθήσεις.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 631: Η Εκάτη στην τραγική ποίηση είναι θεά του 
Κάτω Κόσμου. Αυτή ανακαλεί από τον Άδη τα πνεύματα των νεκρών και με 
αιφνίδιες και φρικιαστικές εμφανίσεις τρομάζει τους θνητούς. Περιπλανιέται 
στα σταυροδρόμια και τους τάφους μαζί με τα φαντάσματα των νεκρών και
 γι' αυτό ονομάζεται Ενοδία (ἐν + ὁδός). Ο Μενέλαος παρακαλεί η γυναίκα που 
βλέπει μπροστά του να μην του βγει σε κακό.
στ. 632: ∆ηλαδή δεν είμαι σκιά, φάντασμα.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 633: Ο Μενέλαος εξακολουθεί να βρίσκεται σε 
σύγχυση. Αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, 
στην Ελένη της Τροίας και την Ελένη της Αιγύπτου. Θεωρεί "αλήθεια" την Ελένη
 που έχει κρύψει στη σπηλιά και "είδωλο" αυτή που βλέπει μπροστά του.
στ. 639: Το νόημα του στίχου (τὸ σῶμα ὅμοιον, τὸ δὲ σαφὲς μ’ ἀποστερεῖ),
 σύμφωνα με ένα μελετητή, είναι: Της μοιάζεις βέβαια· αυτό όμως που γνω
ρίζω, μου στερεί τη δυνατότητα να πιστέψω ότι βλέπω μπροστά μου τη γυναίκα 
μου.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 642: Στο σημείο αυτό γίνεται σαφής διάκριση 
ανάμεσα στην αλήθεια, που είναι αποτέλεσμα της λογικής διεργασίας του νου, 
και στην αλήθεια των αισθήσεων. Έτσι η Ελένη επιχειρεί να πείσει τον Μενέλαο
 να βασισθεί μόνο στα δεδομένα των αισθήσεων, για να βρει την αλήθεια.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 644: Ο Ευριπίδης επιμένει στο μοτίβο του 
"ειδώλου" για την εξέλιξη του μύθου μέχρι αυτό το σημείο.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 648: Την άποψη αυτή ανέπτυξε η Ελένη στον 
προ
λογικό της μονόλογο (στ. 37-43).
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 649: Σκηνοθετική πληροφορία. Σύμφωνα με
 ορισμένους μελετητές εδώ ο Ευριπίδης γελοιοποιεί τον Μενέλαο 
 εμφανίζοντάς τον ως βραδύνου. Κατά άλλους η απορία του Μενέλαου 
είναι δικαιολογημένη.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 652: Σκηνοθετική πληροφορία. Ο Μενέλαος 
ετοιμάζεται να φύγει. Η κίνησή του επηρεάζει συναισθηματικά την Ελένη.
στ. 655: Στα λόγια του Μενέλαου διακρίνουμε και τον υποσυνείδητον φόβο του μήπως τελικά ήταν μάταιος ο πόλεμος της Τροίας.
στ. 657: H Ελένη χρησιμοποιεί πληθυντικό, αφού ο Μενέλαος αντιπροσωπεύει γι’ αυτήν το σύνολο των συγγενών της.
Συμπληρωματικά σχόλια στ. 656-8: Η Ελένη βρίσκεται στην πλέον τραγική θέση. Εκτός από τα δεινά που ανέφερε στον πρόλογό της, τώρα χάνει και την τελευταία της ελπίδα σωτηρίας, εφόσον ο ίδιος της ο άντρας δεν την αναγνωρίζει και ετοιμάζεται να φύγει.


αρχή



Εθνικό Θέατρο, παράσταση Ελένης 1962 1977
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, παράσταση Ελένης 19822008
Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, παράσταση Ελένης 1991/2

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ
Από την παράσταση του Εθνικού θεάτρου το 1962
           
Από την παράσταση του Εθνικού θεάτρου το 1977
           




Κείμενα 

σχετικά με

 τη σκηνή της αναγνώρισης

[η αναγνώριση – επιβράδυνση]

«Η αναγνώριση, είτε ως αναγνώριση συγγενούς ή θεού, είτε ως πιο αφηρημένη
 ή εσωτερική μορφή γνώσεως, είναι παρούσα σε κάθε αφήγηση απηχώντας το
 βασικό ενδιαφέρον της για γνώση. Οι διαδικασίες της λειτουργούν όπως και 
της ιδίας της αφηγήσεως: με αρχική απόκρυψη και αποσιώπηση, χρησιμοποιώ
ντας άγνοια, ψέματα, μυστικά, μεταμφίεση και καθυστέρηση, ώστε να δημιουρ
γηθούν αποτελέσματα ειρωνείας, πάθους, αγωνίας και εκπλήξεως, τα οποία σε
 τελευταία ανάλυση οδηγούν σε βαθιά (ή μικρότερη) ικανοποίηση, όταν τελικώς 
πραγματοποιείται ή αναγνώριση»
(Goward 2002: 265-266).

[Αναγνώριση: είναι = φαίνεσθαι]

«Σ’ ένα ενδιαφέρον άρθρο, το οποίο συνεισφέρει στις απόψεις του Αριστοτέλους
 για την πλοκή και τις αναπτύσσει, ο Α. J. Greimas και ο J. Courtés (1976) επιση
μαίνουν τέσσερις θέσεις, οι οποίες, όπως πιστεύουν, καλύπτουν ολόκληρη 
την έκταση των γνωστικών δυνατοτήτων σε όλες τις αφηγήσεις. Το γεγονός
 ότι οι
 θέσεις αυτές είναι εντυπωσιακά σχετικές με την τραγική αναγνώριση δείχνει
 άλλη μια φορά την άποψη ότι η αναγνώριση λειτουργεί ως πρότυπο για 
ολόκληρη την αφηγηματική διαδικασία.
 Οι τέσσερις αφηρημένες θέσεις (με αλλαγμένη αρίθμηση) είναι:
1. Μυστικό (ύπαρξη + απουσία)
2. Ψεύδος (ανυπαρξία + απουσία)
3. Εξαπάτηση/ψεύδος (ανυπαρξία + εμφάνιση)
4. Αλήθεια (ύπαρξη + εμφάνιση)
Η σχέση μεταξύ αυτών των θέσεων μπορεί να εκφρασθεί διαγραμματικά σ’ ένα
 σχήμα που ονομάζεται το τετράγωνο της αληθείας (veridictory square):
sxedio
H κίνηση μεταξύ των διαφόρων θέσεων που σημειώνονται στο τετράγωνο 
της αληθείας λέγεται ότι προκαλεί απελευθέρωση “μετασχηματικής δυνάμεως”: 
η είδηση θανάτου, για παράδειγμα, οδηγεί την αφήγηση στον θρήνο, ενώ ο κατ’ 
εξοχήν κορυφούμενος μετασχηματισμός έρχεται με την τελική αναγνώριση.[…]
Οι τραγωδίες Ηλέκτρα, Ιφιγένεια η εν Ταύροις, Ελένη και Ίων μπορεί όλες 
να είναι σχεδιασμένες χονδρικά σύμφωνα με το σχήμα των Greimas και 
Courtés. Ο αναζητούμενος αδελφός/σύζυγος/γιος, χαρακτηριζόμενος ως
 φίλος, είναι κατ’ αρχήν απλώς απών (θέση 1,
 σε όλα τα έργα). Κατόπιν μια πληροφορία μπορεί να φέρει την είδηση του 
υποτιθεμένου θανάτου του (θέση 2, σε όλα τα έργα εκτός από την Ηλέκτρα).
 Οι δύο συναντώνται, αλλά κατ’ αρχήν η πραγματική ταυτότητα του φίλου
 αποκρύπτεται (θέση 3, σε όλα τα έργα). Η απόκρυψη μπορεί να είναι είτε
 εκούσια είτε ακούσια δημιουργώντας ευκαιρίες καταφανούς ειρωνείας και 
πρόσθετης περιπλοκής, εάν και οι δύο χαρακτήρες αποκρύπτουν την ταυτό
τητά τους. […] Στο τέλος γίνεται πλήρης αναγνώριση (θέση 4), ενώ ή εδραίωσή 
της μερικές φορές δυσχεραίνεται από την μεγάλη επιτυχία της προηγηθείσης
 εξαπατήσεως.
Σε όλα τα έργα η αναγνώριση εξαρτάται από τον τριταγωνιστή (τον τρίτο 
ηθοποιό), κι έτσι αυξάνεται η ποικιλία διαλόγων και των δυνατών αντιδράσεων:
 από τον Πρέσβυ στην Hλέκτρα, τον Πυλάδη με την επιστολή του στην Ιφιγένεια 
την εν Ταύροις, τον Άγγελο με ειδήσεις για το είδωλο στην Ελένη, την Πυθία με
 το 
λίκνο της στον Ίωνα. Η αναγνώριση σφραγίζεται με μια διωδία στην Ιφιγένεια, 
την Ελένη και τον 'Ίωνα, και με μια σύντομη δοχμιακή ωδή από τον Xορό στην 
Ηλέκτρα. Από την στιγμή που η αναγνώριση ολοκληρώνεται το σχήμα έχει
 συμπληρωθεί και έτσι είτε η αφήγηση κινείται προς το τέλος (Ίων) είτε αρχίζει
 μια καινούργια (Ηλέκτρα, Ιφιγένεια η εν Αυλίδι, Ελένη)»
(Goward 2002: 268-272).

[αναγνώριση: η κίνηση προς τα πίσω]

«Η τραγική αναγνώριση τελικώς απαντά σε συναρπαστικές στιγμές του 
παρόντος σκηνικού χρόνου, αλλά η μορφή της “γνώσεως που ανακαλύφθηκε”
 αναγκαστικά περιλαμβάνει την κίνηση προς τα πίσω, προς τις χαμένες αρχές 
–για την οποία η μεγάλη ανάληψη, που προκαλείται από την αναγνώριση της 
ουλής του Οδυσσέως από την Ευρύκλεια (τ 392-466), αποτελεί επικό παρά
δειγμα– όπως και προς τα εμπρός προς νέες αφηγηματικές δυνατότητες. 
Μ’ αυτόν τον τρόπο η αναγνώριση απηχεί την ανάληψη και την πρόληψη
 που καταχωρίζεται μέσα στην αφήγηση. Η αναγνώριση είναι μοντέλο ή
 μικρόκοσμος της ίδιας της αφηγηματικής διαδικασίας»
(Goward 2002: 267).

Κείμενα σχετικά 

με την πα

ρουσία του Αγγελιαφόρου

[ενότητα χώρου στην αρχαία τραγωδία]

«[…] αυτό που συνιστά βασικό νόμο για τα δεδομένα της κλασικής τραγωδίας, 
η εξέλιξη δηλαδή των σκηνικών γεγονότων σε υπαίθριο χώρο, δεν ήταν
 αυτονόητο σε πρωιμότερα στάδια της διαμόρφωσης του είδους, αλλά 
παγιώθηκε βαθμιαία, καθώς ο προσδιορισμός του δραματικού χώρου δε
σμευόταν από ολοένα αυστηρότερους όρους. Στα σωζόμενα έργα του Σοφοκλή
 και του Ευριπίδη, παρά τις σημαντικές διαφορές που χωρίζουν τους δύο τραγι
κούς και παρά την ποικιλία και τις αντιφάσεις που χαρακτηρίζουν την παρα
γωγή του δευτέρου, μιλούμε πια για απαράβατη αρχή, που επιβάλλει, από
 ένα σημείο και πέρα, τις ακόλουθες δεσμεύσεις: α) σύνδεση της δράσης με έναν 
ορισμένο τόπο, που παραμένει απαράλλαχτος σε όλη τη διάρκεια του έργου·
 β) εξέλιξη των γεγονότων σε υπαίθριο χώρο· γ) παρουσία ενός κτίσματος, που
 αποτελεί το κέντρο του δραματικού χώρου· δ) ειδικότερος συσχετισμός της
 δράσης με την πρόσοψη του κτίσματος, η οποία αποτελεί όριο διαχωριστικό
 ανάμεσα στο “εξωτερικό” και το “εσωτερικό” του […]»
(Χουρμουζιάδης 1991: 40).

[άγγελος]

«Ο ρόλος του Αγγελιαφόρου στην τραγωδία δεν είναι δευτερεύων. Ακόμη κι αν 
ο Άγγελος δεν είναι γενικά ντυμένος με φανταχτερά ρούχα έχει μία σπουδαία 
αποστολή: να ανακοινώσει με τη μεγαλύτερη σαφήνεια γεγονότα που συνέβη
σαν εκτός σκηνής, να κάνει τους θεατές να συμμετάσχουν συναισθηματικά σε 
συμβάντα στα οποία δεν ήταν παρόντες. Σε αυτόν πέφτει το βάρος της κατ’ 
εξοχήν απαγγελίας, της αφήγησης που αντικαθιστά την πράξη και που γι’ 
αυτόν ακριβώς τον λόγο πρέπει να είναι ακριβής, επιμελημένη στις 
λεπτομέρειες. Η προαναφερόμενη διήγηση 
ονομάζεται ρήσις και αφορά είτε ευχάριστα γεγονότα (νίκες σε μάχες, για 
παράδειγμα) είτε, κυρίως, ανεπανόρθωτες συμφορές, όπως βίαιους θανάτους
 και ενέργειες, που συνήθως είναι δυστυχώς αληθινές, αλλά μπορεί να αποτελούν
 κι ένα έξυπνα επινοημένο ψέμα. […] εισάγει, όπως έχει λεχθεί, μία εξωσκηνική
 πραγματικότητα και τη συνδυάζει με ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια του 
κοινού. Ο Ευριπίδης έχει ένα είδος ρήσεως πολύ συγκεκριμένο και σταθερό: 
ο Αγγελιαφόρος φτάνει, αναγγέλλει την παταγώδη είδηση σαν να ήταν τίτλος, 
ας πούμε, στη σελίδα μιας εφημερίδας που ασχολείται με εγκλήματα, συνδια
λέγεται με γρήγορες, κοφτές κουβέντες με ένα συνομιλητή, αδιάφορο αν είναι
 ένας ήρωας ή ο Χορός, κατόπιν δίνει μία λεπτομερή έκθεση των θλιβερών
 γεγονότων (περίπου 80 στίχων). […] Αν αυτός ο ρόλος του Αγγελιαφόρου
 (που πρέπει να διακριθεί από εκείνον του Κήρυκα) είχε σταθερά χαρακτηριστικά, ίσως προέβλεπε έναν συγκεκριμένο τόνο στη φωνή κι έναν συγκεκριμένο ρυθμό στην αφήγηση. Και δεδομένου ότι η ρήση του Αγγελιαφόρου συνδέεται συχνά και εκουσίως με την
 επική παράδοση, θα ήταν λογικό να σκεφτεί κανείς ότι χρησιμοποιούσε ένα ύφος
 υψηλής ρητορικής. Ωστόσο δεν αποκλείεται η πιθανότητα να εξέφραζε την
 αγωνία και την ταραχή του αφηγητή και, συνεπώς, οι φράσεις ίσως 
εκφέρονταν κατά τρόπο πιο κομματιαστό, λιγότερο ρέοντα. Θα συνέβαλλε 
στην variatio το γεγονός ότι o Αγγελιαφόρος μπορούσε να ενσωματώνει και
 φωνές άλλων, να μεταφέρει συζητήσεις και αυτό έπρεπε να το υποδηλώνει
 με μια σχετική αλλαγή επιτονισμού. Ένα παράδειγμα της δεύτερης περίπτωσης
 προσφέρεται από τη μιμητική αφήγηση της συμφοράς που βρήκε τον Ιππόλυτο
 (Ιππόλυτος, στ. 1173-1254)»
(Albini 2000: 28-29).

[ο Αγγελιαφόρος στην Ελένη]

«Το πρόσωπο που εμφανίζεται εδώ έρχεται βέβαια ως αγγελιαφόρος
 (599 [στ. 661 στη μετάφραση]), στην πραγματικότητα όμως είναι ένα εντελώς 
εξατομικευμένο dramatis persona: (1) είναι ένας από τους λίγους διασωθέντες 
συντρόφους (στ. 426-427. 539. 599)· (2) είναι ένας παλιός οικέτης από το
 πατρικό σπίτι της Ελένης (720-725), που μπορεί να προσφωνήσει την κυρία του 
ω θύγατερ (711), και κατά τη διάρκεια του τρωικού πολέμου πολέμησε πιστά 
στο πλευρό του Μενέλαου (734-735)· (3) αυτή του η θέση του δίνει το δικαίωμα,
 σε αντίθεση με τους τυπικούς ΑΓΓΕΛΟΥΣ, μετά την ανακοίνωση της είδησης να
 παραμείνει –χωρίς να του το ζητήσουν– αντί να φύγει, να μιλά σε οικείο τόνο με
 τον Μενέλαο και την Ελένη (597- 621 passim), να παρίσταται ως βουβός μάρτυ
ρας στον αναγνωρισμό της κυρίας του, μετά να ζητά διευκρινίσεις και τέλος να 
αναγνωρίζει ο ίδιος [την Ελένη] (700 κ.εξ.) Έρχεται βέβαια και αποχωρεί (737)
 ως αγγελιαφόρος, αλλά ο ρόλος του δεν είναι ρόλος αγγελιαφόρου. Κατά 
συνέπεια ο μοναδικός κατάλληλος χαρακτηρισμός είναι ΘΕΡΑΠΩΝ»
(Kannicht 1969 Β: 168).

[οι στοχασμοί του Αγγελιαφόρου]

«Αν ο Ευριπίδης είχε θελήσει να υπενθυμίσει στους ακροατές του τη ματαιότητα
 του πολέμου ή την ελαφρόμυαλη σκληρότητα και ανευθυνότητα των θεών 
στις σχέσεις τους με τους ανθρώπους, αυτή θα ήταν η καταλληλότερη στιγμή, 
αλλά ο γερο-Υπηρέτης δύσκολα θα μπορούσε να είναι το κατάλληλο πρόσωπο.
 Αντί γι’ αυτό κατορθώνει να διατηρήσει την ευσέβειά του, και ξεχωρίζει την 
ανθρώπινη μαντική, για να της επιτεθεί: γιατί δεν τους είχαν προειδοποιήσει 
οι μάντεις ότι δεν θα είχαν κανένα κέρδος από την κυριαρχία της Τροίας; Ο τρό
πος να πλησιάσει κανείς τους θεούς είναι με θυσίες και προσευχές, άσε τη
 μαντική. Ο Χορός το εγκρίνει: Να έχεις τους θεούς φίλους είναι η καλύτερη 
οικιακή μαντική. Δεν δίνεται εξήγηση για το πώς θα είχε βοηθήσει σ’ αυτή την
 κατάσταση η θυσία και η προσευχή, και η επικέντρωση σε τέτοια έκταση σε ένα
 έλασσον επί μέρους θέμα είναι αναμφίβολα μια τυπική αντίδραση περιορισμέ
νου μυαλού και οπτικής (όπως του Υπηρέτη). Παρόλα αυτά, δεν εκπλήσσει το
 γεγονός ότι στον Ευριπίδη συχνά αποδίδεται η επιθυμία να επιτεθεί στη θεολογία
 της εποχής και στον πρόσφατο ρόλο που είχε παίξει πριν από τη Σικελική
 Εκστρατεία […]»
(Dale 1968: 154-155).

Κείμενα σχετικά

 με τον ρόλο

 της αντίθεσης είναι vs φαίνεσθαι

[γνώση και άγνοια]

«Στον Ευριπίδη δεν τονίζεται τόσο η αντίθεση αυτή [ανάμεσα στη θεϊκή και την
 ανθρώπινη γνώση], όσο υπογραμμίζονται τα γνωστικά όρια του ανθρώπου. 
Ένας θνητός μπορεί ισόβια (ο Ξούθος στον Ίωνα) ή για μεγάλο χρονικό διάστημα (ο Μενέλαος και οι Έλληνες στην Ελένη) να μείνει παγιδευμένος στις υποτιθέμενες αλήθειες και τα δήθεν πιστεύω του. Η άποψη αυτή οδηγεί σ’ έναν σχετικισμό που δεν είναι
 υποχρεωτικά μηδενιστικός […]. Μπορεί να έχει ευεργετικά αποτελέσματα, καθώς
 υποδεικνύει τον δρόμο της μετριοπάθειας, της ετοιμότητας για αναθεώρηση και 
του πλουραλισμού»
(Ιακώβ 1998: 66).

[η πλάνη του Αγγελιαφόρου]

«Αυτή η πλάνη [το γεγονός δηλ. ότι ο αγγελιαφόρος/θεράποντας θεωρεί την Ελένη ως την Ελένη της σπηλιάς, το είδωλο δηλαδή] έχει διπλή σημασία: από τη μια (1) ως ποιητικό μοτίβο· διότι στην δόκησιν του θεράποντα εμφανίζεται για μια ακόμη φορά το άλυτο στην πραγματικότητα πρόβλημα της ταυτότητας της Ελένης ( και μάλιστα τονίζεται με ειρωνικό τρόπο από το γεγονός ότι τώρα συγχέεται όχι το είδωλο με την Ελένη αλλά η Ελένη με το είδωλο)· από την άλλη μεριά (2) ως δραματουργικό μέσο, για να αναπτυχθεί η δεύτερη σκηνή με τον θεράποντα 700-60· διότι μετά από αυτό το σφάλμα πρέπει αναγκαστικά και ο θεράποντας να διαφωτιστεί για την πραγματική κατάσταση»
(Kannicht 1969 Β: 169).

Κείμενα σχετικά με την τραγικότητα των ηρώων μας και τα ρομαντικά στοιχεία στην Ελένη

[η Ελένη - ρομαντικά στοιχεία]

«Αν με ολίγην προσοχήν διαβάσωμεν τα έργα του Ευριπίδου, θα παρατηρήσωμεν ότι εκείνα των τελευταίων ετών (κυρίως μετά το 415 π.Χ.) είναι πολύ διαφορετικά από τα πρώτα του έργα. Εις τα τελευταία αυτά έργα υπάρχει άφθονον το κωμικόν και το ρομαντικόν στοιχείον. […] Και ενώ το ρομαντικόν στοιχείον εμφανίζεται, εις την Ελληνικήν φιλολογίαν, εις όλους σχεδόν τους ποιητάς, από τον Όμηρον και έπειτα, μόλις κατά το τέλος του 2ου μ.Χ. αιώνος ωλοκληρώθη τούτο, ώστε να δημιουργηθή καθαρώς ρωμαντική λογοτεχνία. Έτσι εδημιουργήθησαν αι γνωσταί ρωμαντικαί μυθιστορίαι, αι οποίαι εγράφοντο μέχρι και των τελευταίων Βυζαντινών χρόνων. […]
Τα ρομαντικά αυτά έργα παίρνουν τον αναγνώστην εις μακρινούς και εξωτικούς τόπους, καταργούν τους νόμους της πιθανότητος, δεν ενδιαφέρονται πολύ διά τον δεσμόν μεταξύ ανθρώπων και πραγμάτων, και ασχολούνται πολύ με το ερωτικόν στοιχείον. Όλα αυτά τα στοιχεία δυνάμεθα να τα εντάξωμεν εις το τρίγωνον, έρως – περιπέτεια – θρησκεία. Η υπόθεσις δε των έργων αυτών, εις αδράς γραμμάς, έχει ως εξής: Δύο αγαπημένα πρόσωπα […] χωρίζουν διότι έτσι απεφάσισεν η τύχη. Χωρισμένα υφίστανται διαφόρους ταλαιπωρίας και κακουχίας. Η ηρωίς υποφέρει πολύ διότι συνεχώς διάφοροι ερασταί την ορέγονται. Μένει όμως πιστή μέχρι το τέλος. Ο ήρως εξ άλλου συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, ανδραγαθεί. Τέλος η τύχη, η οποία τους εχώρισε, φέρει τον ένα πλησίον του άλλου, επέρχεται η αναγνώρισις και ζουν πλέον ευτυχισμένοι.
Όλα λοιπόν αυτά τα στοιχεία του έρωτος, της θρησκείας και της περιπετείας τα ευρίσκομεν και εις την Ελένην, υποταγμένα όμως και τακτοποιημένα, εις την σύνθεσίν των, με βάση τους κανονισμούς του αρχαίου δράματος, διότι σκοπός του ποιητού ήτο να γράψη δράμα»
(Παττίχης 1978: 30-32).

Κείμενα σχετικά για τεχνικές και θέματα που συνθέτουν τη διάνοια

[οι θεοί και η τύχη στο έργο του Ευριπίδη]

«Το να λέμε ότι οι θεοί παρεμβαίνουν ανάλογα με τις ιδιοτροπίες τους σημαίνει ότι μπορεί να προκύψει οτιδήποτε και ότι δεν μπορεί να υπολογίζει κανείς σε τίποτε. Η εποχή, ας μη το ξεχνάμε, σφραγίζεται από τον πόλεμο και από διάφορες ταραχές. Η παλιά εμπιστοσύνη δεν οδηγεί πια τον συγγραφέα. Και μάλιστα στην Ελένη βρίσκουμε δύο φορές έντονες αιτιάσεις γι’ αυτή την αβεβαιότητα 711 κ.ε. [στο μεταφρασμένο κείμενο στ. 786 κ.ε.] όπου ο άγγελος, σε μια ρήση που αναφέρεται συχνά, ψέγει τη θεότητα αλλά καταλήγει στη λέξη τύχη […] Από τους θεούς , εντελώς φυσικά, περνάμε στην τύχη»
(Romilly 1997: 36-37).

[απρόοπτα περιστατικά]

«Μπορεί λοιπόν η τραγικωμωδία να υπακούει σε ορισμένους σημαντικούς κανόνες που προέρχονται από τη Μέση Τραγωδία, αλλά το ύφος της και η πραγματική λογική της είναι εξολοκλήρου διαφορετικές. Καθώς απευθύνεται στις αισθήσεις μας μάλλον παρά στους στοχασμούς μας πρέπει οι πλοκές της να έχουν συνεχή συναρπαστικότητα. Στη θέση της σταθερής ανέλιξης που είναι αναγκαία στην τραγωδία, πρέπει να παρουσιάζει αιφνίδιες αλλαγές της διάθεσης και απροσδόκητες καμπές της πλοκής. Μπορεί να το κάνει αυτό τόσο πολύ πιο εύκολα, επειδή υπάρχει πολύ μεγαλύτερος χώρος για απλά τεχνητή επινοητικότητα, και επειδή μπορεί να συγκαλέσει μια μεγάλη κλίμακα από εφέ: πάθος, καθαρή έξαψη, διασκέδαση σε όλες τις μορφές, απλό νατουραλισμό, συναρπαστική, ακόμη και όταν είναι άσχετη, περιγραφή»
(Kitto 1993: 442).
αρ









© Γιάννης
 Παπαθανασίου

Ευριπίδη Ελένη, Επεισόδιο 2ο

Ευριπίδη, Ελένη (412 π.Χ.), Επεισόδιο Β΄, 1η Σκηνή (588-658)

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΝΟΤΗΤΑΣ

[ΕΠΙΠΑΡΟΔΟΣ (στ. –576-587):] Η επιστροφή του χορού και της Ελένης - Ο Χορός πληροφορείται από τη Θεονόη ότι ο Μενέλαος ζει - Η Ελένη δεν γνωρίζει ότι ο Μενέλαος βρίσκεται στην Αίγυπτο
- Μονόλογος της Ελένης στον τάφο του Πρωτέα 
- Η εμφάνιση του Μενέλαου 
 Η αντίδραση της Ελένης 
 Η αντίδραση του Μενέλαου 
 Η Ελένη αναγνωρίζει τον Μενέλαο (Πώς η Ελένη φτάνει στην αναγνώριση; Πώς αντιδρά ο Μενέλαος και γιατί; Πώς αισθάνεται η Ελένη μετά την αντίδρασή του και γιατί;) 

ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ 

Στοιχεία όψης: 
Ο τόπος («Πάλι ξανάρχομαι στον τάφο ετούτον» στ. 588), τα ρούχα (σκευή) των ηρώων («η φορεσιά σου έτσι σε δείχνει» στ. 616), η ψυχολογική κατάσταση («εσύ που φοβισμένη» στ 607, «σάστισα και βουβός έχω απομείνει» στ. 610) και η έντονη σωματική κίνηση και δράση («εσύ που φοβισμένη ορμάς» στ 607, «στάσου μην τρέχεις πια και μην τρομάζεις» στ. 617, «σταμάτα, μη μ’ αγγίζεις» στ. 629) 
Στιχομυθία - Γρήγοροι διάλογοι μεταξύ των ηρώων ανά στίχο, που εκφράζουν την έντονη συναισθηματική τους κατάσταση. 
Τραγική ειρωνεία: 
- Ελένη αρχικά δεν αναγνωρίζει τον Μενέλαο (φαίνεσθαι: όψη του ναυαγού και ρακένδυτου Μενέλαου). 
- Στη συνέχεια τον αναγνωρίζει αλλά  δεν την αναγνωρίζει ο Μενέλαος . 
Επιβράδυνση: Το γεγονός ότι ο Μενέλαος δεν αναγνωρίζει την Ελένη καθυστερεί την εξέλιξη της δράσης (προσκόλληση στο φαίνεσθαι). 
Αναγνώριση: Πρώτη αναγνώριση του Μενέλαου από την Ελένη: - ομοιότητα του ανθρώπου με τον Μενέλαο - ομολογία του Μενέλαου για την ταυτότητά του - πληροφορία της μάντισσας Θεονόης 

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ 

Το ήθος της Ελένης: Οι ψυχολογικές μεταπτώσεις και οι διακυμάνσεις των συναισθημάτων της ηρωίδας: 
- χαρά και έκπληξη (που ζει ο Μενέλαος) 
- φόβος (μήπως ο κουρελής άνδρας θα της στήσει παγίδα) 
- αναγνώριση του Μενέλαου από την Ελένη: χαρά, συγκίνηση 
- αγωνία, απογοήτευση, απόγνωση (που δεν την αναγνωρίζει ο Μενέλαος) 
Το ήθος του Μενέλαου 
Η στάση του Μενέλαου απέναντι στην Ελένη είναι διστακτική έως απορριπτική: Δεν την αναγνωρίζει και δεν την πιστεύει 
Αιτίες: Έχει ήδη περάσει πολλές ταλαιπωρίες και βάσανα (πόλεμος, περιπλάνηση) - Δυσκολεύεται να πιστέψει πως αυτό που ως τώρα νόμιζε ως πραγματικότητα (δηλαδή η παρουσία της άλλης Ελένης, του ‘ειδώλου’ δίπλα του) ήταν μια απάτη. Αν το παραδεχθεί, αυτό σημαίνει πως όλα όσα συνέβησαν για 17 χρόνια έγιναν μάταια (τραγικότητα)

ΙΔΕΕΣ 

 Η αντίθεση φαίνεσθαι / είναι - Στη στιχομυθία Ελένης – Μενέλαου υπάρχουν λέξεις και φράσεις που εκφράζουν το πραγματικό και το φαινομενικό.
 

Ευριπίδη, Ελένη (412 π.Χ.), Επεισόδιο Β΄, 2η Σκηνή (659-840)

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΝΟΤΗΤΑΣ 

  • Η είσοδος του Αγγελιαφόρου και η ανάληψη του ειδώλου 
 Ποια είδηση μεταφέρει ο Αγγελιαφόρος; 
 Ποιες πληροφορίες δίνει το είδωλο πριν την ανάληψή του; 
 Πώς αντιμετωπίζει ο Αγγελιαφόρος την πραγματική Ελένη; 
  • Ο Μενέλαος αναγνωρίζει την Ελένη (η αναγνώριση επιτυγχάνεται, όταν ουσιαστικά η αντίθεση μετατρέπεται σε ταυτότητα: είναι = φαίνεσθαι). 
 Εκδηλώσεις χαράς των δύο ηρώων 
  • Η αναδρομή στο παρελθόν 
 Ποιες συμφορές της διηγείται η Ελένη στο Μενέλαο; 
  • Ο Αγγελιαφόρος αναγνωρίζει την Ελένη 
 Οι σκέψεις του για τους θεούς, την Ελένη, τον εαυτό του 

ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ 

Στοιχεία όψης: «Αναγαλιάζω, πέτομαι, κι αφήνω λεύτερα τα μαλλιά, σταλάζουν τα δάκρυα ποτάμι από χαρά καθώς σφιχτά σε σφίγγω, λατρευτέ μου» 
 
Ο δραματικός ρόλος του Αγγελιαφόρου (προώθηση της δράσης): 
- Ο Αγγελιαφόρος αναγγέλλει στο Μενέλαο ότι η Ελένη έφυγε από τη σπηλιά, πετώντας στον αέρα. Δεν χρησιμοποιεί πλάγιο λόγο, αλλά ευθύ, μεταφέροντας τα λόγια της Ελένης, όπως εκείνη τα είπε σε α΄ πρόσωπο, για να περιγράψει τη σκηνή, πράγμα που δίνει ζωντάνια και αμεσότητα, ενώ επιπρόσθετα συνιστά και κωμικό στοιχείο.
- Μεταφέρει γεγονότα που έγιναν εκτός σκηνής (ενότητα τόπου, χρόνου) και, επομένως, για να τα πληροφορηθούν οι θεατές κάποιος θα πρέπει να τα διηγηθεί. 
- Η είδηση του Αγγελιαφόρου καθώς και τα λόγια του ‘ειδώλου’ συντελούν στην προώθηση της δράσης και συμβάλλουν στην επίτευξη της αναγνώρισης (το απροσδόκητο / απρόοπτο είναι συνηθισμένο στοιχείο τεχνικής στην ευριπίδεια τραγωδία). 
- Γιατί επιλέγεται ο γέροντας υπηρέτης; Αντιπροσωπεύει όλους τους ανώνυμους Έλληνες που πολέμησαν για το είδωλο.  
 
Τραγική ειρωνεία: Ο Μενέλαος και ο Αγγελιαφόρος στην αρχή της σκηνής αυτής εξακολουθούν να αγνοούν ότι βρίσκονται μπροστά στην πραγματική Ελένη 
 
Δεύτερη αναγνώριση: Ο Μενέλαος αναγνωρίζει την Ελένη. 
 
Τρίτη αναγνώριση: Ο Αγγελιαφόρος αναγνωρίζει την Ελένη. 
 
Προοικονομία: Προοικονομείται η τελική σωτηρία των δύο ηρώων. «Κάποιο να βρούμε τρόπο να σωθούμε» (στ. 821) 
 
Τυπικό αναγνώρισης:
Μυστικό - ψεύδος - εξαπάτηση - αλήθεια 
Απουσία - ανυπαρξία - εμφάνιση - ύπαρξη 
(ο Μενέλαος λείπει - θεωρείται νεκρός - εμφανίζεται με κρυφή ταυτότητα - αποκαλύπτεται η ταυτότητά του, επέρχεται η αναγνώριση) 

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ 

Ήθος Ελένης: 
- υπεράσπιση της τιμής και της αξιοπρέπειάς της 
- αγνότητα, πίστη, αφοσίωση στο Μενέλαο 
- αγάπη στην πατρίδα  
Η αποκατάσταση της τιμής της Ελένης – επιτυγχάνεται με: 
- την εξαφάνιση του ειδώλου και τα λόγια της Ελένης - ειδώλου 
- τα λόγια του Μενέλαου
- τα λόγια του Αγγελιοφόρου 
- τα λόγια της ίδιας της Ελένης
 
Το ήθος Μενέλαου: 
- Ο Μενέλαος παρουσιάζεται κάπως τυπικός και ψυχρός, εκφράζει το ήθος του σκληρού πολεμιστή. 
 
Το ήθος Αγγελιαφόρου:
- ομιλητικός, φλύαρος 
- εκφράζει τη λαϊκή θυμοσοφία και την κοινή λογική 
- αφελής (κωμικό στοιχείο)
- νιώθει απεριόριστο σεβασμό για το Μενέλαο – βασιλιά 
- αλλά και έχει ιδιαίτερη σχέση με τους δυο ήρωες: παρεμβαίνει απρόσκλητος και συμμερίζεται την ευτυχία τους - προσφώνηση « παιδί μου» - στο παρελθόν πολέμησε στην Τροία - παλιός οικέτης από το πατρικό σπίτι της Ελένης - συμμετείχε σε σημαντικές στιγμές των ηρώων (π.χ. γάμος Μενέλαου – Ελένης). Συνήθως ο Αγγελιαφόρος στην τραγωδία είναι πρόσωπο ανώνυμο, μεταφέρει την είδηση και αμέσως μετά αναχωρεί. Εδώ ο Αγγελιαφόρος έχει στενή σχέση με τους ήρωες και γι’ αυτό παραμένει.
Συναισθήματα: 
- ικανοποίηση που βρήκε το Μενέλαο 
- έκπληξη, απορία, θαυμασμός, για το θαύμα που ο ίδιος είδε με τα μάτια του, δηλαδή την ανάληψη του ‘ειδώλου’ στους ουρανούς 
- ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη καθώς βλέπει την Ελένη μπροστά του = τραγική ειρωνεία (ο Αγγελιαφόρος δεν ξέρει, οι θεατές ξέρουν) 
- ενοχλημένος την επιπλήττει για τη συμπεριφορά της (= αιτία του πολέμου) 
 
 Η αντίδραση του Χορού 
- Ο Χορός παρουσιάζεται ευσεβής. Συμφωνεί με τον Αγγελιαφόρο ότι οι θεοί και όχι οι άνθρωποι είναι οι καλύτεροι μάντεις. (στ. 838-840) 

ΙΔΕΕΣ (διάνοια) 

Ο Ευριπίδης δια του στόματος του Αγγελιαφόρου εκφράζει τις νεωτερικές του απόψεις: 
 Αντιπολεμικό μήνυμα - κεντρική θέση και ειρωνεία του έργου = ο πόλεμος έγινε «για έναν ίσκιο», ματαιότητα του πολέµου, εξαπάτηση
 Καταδίκη του πολέμου 
 Αμφισβήτηση των θεών -  που ξεγέλασαν τους ανθρώπους (επέτρεψαν να γίνει πόλεμος για έναν ίσκιο) 
 Αμφισβήτηση των μάντεων.  - Εδώ ο Ευριπίδης κάνει μια αναφορά στη σύγχρονη πραγματικότητα της εποχής του, καθώς εκφράζει με έμμεσο και έντεχνο τρόπο την οργή των Αθηναίων κατά των μάντεων, διότι οι μάντεις ενθάρρυναν τη Σικελική εκστρατεία, που κατέληξε σε πανωλεθρία των Αθηναίων. 
 Η θέση των δούλων -  ο Αγγελιαφόρος διαχωρίζει τη σωματική από την πνευματική ελευθερία - επιρροές από Σοφιστές (Πρβλ. τους «Ελεύθερους πολιορκημένους» του Σολωμού) 
 Η μεταβολή της τύχης 
 Γνωμικά: στ. 786, 791, 808-809, 837
 

Ευριπίδη, Ελένη (412 π.Χ.), Επεισόδιο Β΄, 3η Σκηνή (841-941)

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΝΟΤΗΤΑΣ 

- Τα παλιά πάθη του Μενέλαου και ο νέος κίνδυνος (κίνηση στο παρελθόν – κίνηση στο μέλλον) 
 Οι περιπλανήσεις του Μενέλαου 
 Ο νέος κίνδυνος που τον απειλεί 
 Ο τρόπος που η Ελένη αντιμετώπισε ως τώρα τις επιθυμίες του Θεοκλύμενου 
- Το πρόβλημα της σωτηρίας 
 Η πρόταση της Ελένης 
 Η προϋπόθεση για τη σωτηρία τους 
 Τι αποφασίζουν να κάνουν οι ήρωες σε περίπτωση αποτυχίας 

ΘΕΜΑΤΑ 

● Η τραγικότητα των ηρώων µετά την αναγνώριση: νέος κύκλος ανοίγει: η σωτηρία των ηρώων αποτελεί εκκρεμότητα, που προς το παρόν εξαρτάται από παράγοντες έξω από τους ίδιους, όπως η τύχη ή οι θεοί. Ο μόνος τρόπος να αντιδράσουν οι ήρωες είναι η «ευβουλία» (= σωστή κρίση) {σύνδεση µε σοφιστές και το πνευματικό κλίµα της εποχής}, 
● τα ροµαντικά στοιχεία,  
● η λειτουργία του αµοιβαίου όρκου. 

ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ 

 Στοιχεία όψης: «Βλέπεις εδώ που κάθομαι στο μνήμα;» (στ. 880). 
 Στιχομυθία Μενέλαου – Ελένης 
 Αποφυγή επιβράδυνσης, περίληψη/σύνοψη (= τέχνη του Ευριπίδη): 
- Ο Μενέλαος περιέγραψε ήδη τις περιπέτειές του και θα ήταν πληκτικό για τους θεατές να τις ξαναπεί. Ωστόσο είναι φυσικό η Ελένη να θέλει να τις μάθει 
- ο Ευριπίδης αποφεύγει την επιβράδυνση με πειστικά επιχειρήματα. 

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ 

Μέχρι το τέλος της Παρόδου κυριαρχούσε στη στάση των ηρώων το παθητικό στοιχείο, δηλαδή η υποταγή στη µοίρα και ο θρήνος μπροστά στο δόλο των θεών και στις αντιξοότητες της ζωής. Τώρα αναλαμβάνουν πιο ενεργητικό ρόλο και γίνονται αυτοί οι σχεδιαστές και οι εκτελεστές του δόλου. 
 
Το ήθος της Ελένης 
- Πίστη και αφοσίωση στο Μενέλαο. 
- Η Ελένη θα κρατήσει ακέραιη την τιμή της, όπως το έχει κάνει ήδη στο παρελθόν. 
- Δραματική προτροπή της Ελένης στο Μενέλαο να φύγει για να σωθεί, εκφράζοντας έτσι πραγματική φροντίδα και αγάπη γι αυτόν (όπως η στάση της Γερόντισσας προς το Μενέλαο – εκεί αιτία ήταν η αγάπη της για τους Έλληνες). 
- Η στάση αυτή της Ελένης διαφέρει από τη στάση της μετά την α΄ αναγνώριση, όπου του ζητούσε να μείνει (αγάπη για τον Μενέλαο και σύγχυση). 
- Επίσης νιώθει σύγχυση και ταραχή, εξαιτίας της Θεονόης. 
 
Το ήθος του Μενέλαου
- Πίστη και αφοσίωση στην Ελένη 
- Ο Μενέλαος περνά από την αθλιότητα σε μια ηρωική αντιμετώπιση της κατάστασης. Λέει πως θα αγωνιστεί μέχρι θανάτου για την Ελένη. 
- Πάντως η καυχησιολογία του προκαλεί για άλλη μια φορά τη θυμηδία (= το ειρωνικό χαμόγελο) των θεατών.  

ΙΔΕΕΣ 

 Ικεσία - Ο ικέτης θεωρούνταν ιερό πρόσωπο που τον έθεταν υπό την προστασία τους οι θεοί. 
 Ο ηρωικός θάνατος 

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ 

 Η ταφή των ηρώων 
 Ο όρκος των δύο ηρώων.
 

Ευριπίδη, Ελένη (412 π.Χ.), ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ Β΄, 4η Σκηνή (951-1137)

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΕΝΟΤΗΤΑΣ 

- Η εμφάνιση της Θεονόης 
- Ο λόγος της Ελένης (987-1045) 
- Ο λόγος του Μενέλαου (1046-1100) 
- Η απόφαση της Θεονόης (1101-1137) 

ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ 

Στοιχεία όψης 
- Προαναγγελία εισόδου Θεονόης: «βροντάει απ’ τις αμπάρες το παλάτι» 
- Εμφάνιση Θεονόης («πήγαινε μπρος εσύ να μου φωτίζεις», «κατά την πρεπούμενη συνήθεια... ανέμιζε το θειάφι», «με τη φωτιά καθάρισε το δρόμο», «το δαυλό μπροστά κούνησε να περάσω») 
 

ΙΔΕΕΣ 

Το δίλημμα της Θεονόης: 
Το προσωπικό πρόβληµα της Θεονόης είναι ουσιαστικά ένα ηθικό πρόβληµα (δεν πρόκειται να διαλέξει ανάµεσα στο Θεοκλύµενο και τους ήρωες, αλλά ανάµεσα στις αξίες, το δίκαιο, και τα προσωπικά και οικογενειακά συµφέροντα). 
 
Θεολογία – ανθρωπολογία: 
- Οι θεοί διακατέχονται από πάθη (ανθρωπομορφισμός, στ. 969-970, 975-6). 
- Σχέση θεϊκής βούλησης και ανθρώπινης ελευθερίας: 
α) αλληλεπίδραση θείας και ανθρώπινης δράσης - επέμβαση των θεών στη ζωή των ανθρώπων: «Υπάρχει αμάχη στους θεούς για σένα» (στ. 967), 
β) σύµπτωση του δικαίου και των θεϊκών αποφάσεων. 
 - «Η τύχη σου όμως κρέμεται από μένα»: Εδώ η Θεονόη δεν υπονοεί ότι ο ρόλος της είναι ισότιμος με αυτόν των θεών, αλλά ότι από την απόφασή της εξαρτάται η σωτηρία ή η καταστροφή του Μενέλαου. 
- Η μετά το θάνατο τιμωρία: Στον Κάτω Κόσμο (στον Άδη) οι άνθρωποι τιμωρούνται για τις πράξεις τους. 
- Η αθανασία της ψυχής: Ο Ευριπίδης διακρίνει τον άνθρωπο σε φθαρτό σώμα και σε άφθαρτη ψυχή. 
 - Υστεροφημία. 
- Μίασμα: Θεωρούσαν ότι ο θάνατος σε ιερό χώρο (σε ναό ή σε τάφο) θίγει την ιερότητα και αγνότητά του: «κι έχει στο νου του να μας πιάσει τους ικέτες στον τάφο... κι απάνω στην ταφόπετρα σφαγμένοι θα μείνουμε, για σένα αιώνιος πόνος και του γονιού σου ντρόπιασμα» (στ. 1082-1089). 
- Η αντίθεση φαίνεσθαι / είναι: Η Θεονόη φαίνεται ότι αντιτάσσεται στην επιθυμία του αδερφού της, αλλά στην ουσία δείχνει πραγματική αγάπη στον αδερφό της, γιατί τον προφυλάσσει από την αδικία, την ασέβεια και φροντίζει για τη ζωή του (να μη συγκρουστεί με τον Μενέλαο). 

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ (στοιχεία ήθους) 

Ήθος και διάνοια Ελένης 
Ικεσία Ελένης (πρόκειται κυρίως για μια παράκληση που στοχεύει στην πρόκληση συμπόνιας και συγκίνησης):
α) Επίκληση στο συναίσθημα: 
- Προσπαθεί να συγκινήσει τη Θεονόη, να την κάνει να αναλογιστεί τον πόνο της γυναίκας, που κινδυνεύει να χάσει τον άντρα της, τον οποίο βρήκε μετά από πολλά χρόνια. 
- Τραγική η κατάσταση της Ελένης: Ενώ ο Μενέλαος σώθηκε και συναντήθηκαν μετά από χρόνια, τώρα θα χαθεί. 
- Δυσφήμηση του ονόματός της στην Ελλάδα = ανάγκη αποκατάστασης (δικής της και της κόρης της).
- Θυμίζει ότι είναι θύμα του δόλου των θεών.
β) Επίκληση στη λογική: 
- Προσπαθεί να τονίσει τις συνέπειες που θα έχει η απόφαση της Θεονόης. Αν δεν υπηρετήσει την ευσέβεια και το δίκαιο, θα υπάρξει τιμωρία εκ μέρους των θεών. 
- Επικαλείται την υποχρέωσή της να πραγματοποιήσει το χρέος που είχε αναλάβει ο Πρωτέας (επιχείρηµα του δανείου και της απόδοσης). 
- Η Ελένη είναι ήδη ικέτισσα στον τάφο του Πρωτέα (ικέτες = ιερά πρόσωπα, τα προστατεύουν οι θεοί). 
γ) Επίκληση στο ήθος του δέκτη (ήθος Θεονόης):
- Επικαλείται την προφητική της ιδιότητα (ντροπή για μια μάντισσα να μην είναι δίκαιη). 
- Επικαλείται την ευσέβεια της Θεονόης (ο θεός μισεί τη βία). 
- Σεβασμός του πεθαμένου πατέρα (συνέχιση - μίμηση της σωστής συμπεριφοράς του). 
- Κώδικας ηθικής: απόδοση δικαιοσύνης (ο άνθρωπος ζει σύμφωνα με τη δικαιοσύνη, αποφεύγει τις άδικες και ταπεινές πράξεις, επιστρέφει αυτό που δεν του ανήκει).
δ) Επίθεση στο ήθος του αντιπάλου (έλλειψη ήθους Θεοκλύμενου): 
- Επισημαίνει ότι ο αδερφός της, ο Θεοκλύμενος, είναι άδικος και βίαιος. 
ε) Επίκληση στο ήθος του ομιλητή (ήθος Ελένης): 
- Η Ελένη προσπαθεί να τονίσει το δικό της ήθος σε συνδυασμό με τις συμφορές της.  
 
 Ήθος και διάνοια Μενέλαου 
Ο λόγος του Μενέλαου - Στην ενότητα αυτή φαίνεται το ανδρικό ηρωικό ήθος, η τιμή και η αξιοπρέπεια του ομηρικού ήρωα. Ο νικητής της Τροίας δεν παρακαλά, ακόμη και όταν βρίσκεται σε δεινή θέση:  
α) Επίκληση στη λογική: 
- Καταθέτει στη Θεονόη το δίκαιο αίτημά του να του επιστραφέί η σύζυγός του. 
β) Επίκληση στο ήθος του δέκτη (ήθος Θεονόης): 
- Τονίζει πως ό,τι συμβεί θα έχει μεγάλο ηθικό κόστος για τη Θεονόη - απευθύνεται στην προφητική ιδιότητά της (απειλή της φήμης, του ονόματός της, της ευσέβειας της μάντισσας = θα τη λένε κακιά) 
- Απευθύνεται στην ιδιότητα της κόρης: η αυτοκτονία τους πάνω στον τάφο θα ντροπιάσει τον Πρωτέα και θα γίνει αίτιο πόνου και ατίμωσης για την ίδια 
γ) Επίκληση στο συναίσθημα: 
- Απευθύνεται στην ιδιότητα της αδερφής - εκφράζει μια διπλή απειλή με την αποκάλυψη του όρκου που έδωσε: α) θα συγκρουστεί με τον Θεοκλύμενο και είτε θα τον σκοτώσει (απειλή της ζωής του Θεοκλύμενου) είτε θα σκοτωθεί β) θα σκοτώσει την Ελένη και μετά θα σκοτωθεί ο ίδιος. 
 
Ήθος και διάνοια Θεονόης 
Οι τρεις ιδιότητες της Θεονόης: 
α) Μάντισσα: 
- ευσέβεια - συντάσσεται με τη γνώμη της Ήρας και τη δικαιοσύνη – όχι με την Αφροδίτη. 
- σωφροσύνη, ευθυκρισία, δικαιοσύνη (θα ήταν άδικο ο Μενέλαος να χάσει πάλι τη γυναίκα του) 
- φόβος τιμωρίας των θεών 
- φροντίδα για το καλό της όνομα (μάντισσα) 
β) Κόρη του Πρωτέα: σεβασμός της μνήμης του πατέρα (κόρη) 
γ) Αδερφή του Θεοκλύμενου: αδερφική αγάπη (από την απόφασή της θα ωφεληθεί ουσιαστικά ο αδερφός της) 

 

Ευριπίδη, Ελένη (412 π.Χ.), ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ Β΄, 5η Σκηνή (1138-1219) 

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΤΗΣ ΕΝΟΤΗΤΑΣ 

 Οι ανέφικτες προτάσεις / λύσεις του Μενέλαου (αμάξια, θανάτωση Θεοκλύμενου) 
 Οι τεκμηριωμένες απαντήσεις της Ελένης 
 Το Σχέδιο («μηχανή») της σωτηρίας: 
- Αναγγελία θανάτου του Μενέλαου 
- Θρήνος Ελένης (θα συγκινήσει και θα πείσει τον Θεοκλύμενο) 
- Ανάγκη εικονικής θαλάσσιας ταφής του Μενέλαου 
- Ανάγκη χρήσης πλοίου 
- Ο Μενέλαος και οι σύντροφοί του θα γίνουν η συνοδεία της Ελένης στα ταφικά έθιμα 
- Ο κουρελής Μενέλαος  θα είναι αυτός που πληροφορεί για το θάνατο του Μενέλαου (δραματικός ρόλος ρακοφορίας)
 Η Προσευχή της Ελένης 

ΘΕΜΑΤΑ 

 Αντιλήψεις για τη γυναίκα: ποιος αναλαµβάνει πρωτοβουλίες στο σχέδιο απόδρασης; 
 Προβληµατισµός για τη «νοµιµότητα» του δόλου ως µέσου σωτηρίας (ο δόλος: στοιχείο του ρομαντικού δράματος) 
 Η σύνδεση µε τα πολιτικά γεγονότα της εποχής: ανάγνωση της τραγωδίας ως πολιτικής αλληγορίας για τον Αλκιβιάδη: «Οι υπαινιγµοί κατά του Αλκιβιάδη είναι σ’ όλο το έργο φανεροί, ιδιαίτερα όπου γίνεται λόγος περί επιστροφής της Ελένης π.χ.: «Αν πάω στη Σπάρτη πάλι τίµιο όνοµα θα αποχτήσω» (στ. 929)

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ 

Ήθος του Μενέλαου
Ο Μενέλαος δεν έχει να προτείνει εφικτή λύση, είναι παρορμητικός - φέρεται με βιασύνη και επιπολαιότητα - βρίσκεται σε σύγχυση - τελικά εκτελεί ό,τι προτείνει η Ελένη - η στάση του έρχεται σε αντίθεση με το ηρωικό ήθος, για το οποίο καυχιόταν προηγουμένως. 
 
Ήθος της Ελένης 
Η Ελένη παρουσιάζει ένα ολοκληρωμένο σχέδιο φυγής (καθοδηγητικός ο ρόλος της γυναίκας - Ελένης) - φαίνεται η δύναμη λογικής της (δε δρα παρορμητικά και επιπόλαια, αλλά  έξυπνα, πονηρά και υπολογισμένα). Χρησιμοποιεί το ψέμα (δόλο) και την εξαπάτηση (τυπική γυναικεία συμπεριφορά στα έργα του Ευριπίδη).

 ΙΔΕΕΣ 

 Η αρχή της ανταπόδοσης: όταν οι αρχαίοι ζητούν στην προσευχή τους μια χάρη από τους θεούς υπενθυμίζουν τι έχουν προσφέρει οι ίδιοι σε αυτούς (θυσίες, αφιερώματα, κλπ). Έτσι, η Ελένη υπενθυμίζει στην Αφροδίτη ότι χάρη σ’ αυτήν κέρδισε το βραβείο ομορφιάς. 

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ 

 Ταφικά έθιμα: εκδηλώσεις πένθους για τον νεκρό - θρήνος με κοπετούς και οιμωγές (=δυνατές φωνές), με δυνατά χτυπήματα στο στήθος, με χαρακιές στα μάγουλα από τα νύχια, ώσπου να ματώσουν - κόψιμο μαλλιών, μαύρα ρούχα  - θαλάσσια ταφή για τους πνιγμένους - νεκρικές προσφορές.

Καπούτση Σύρμω, φιλόλογος


Διαβάστε περισσότερα: https://kapoutsi.webnode.gr/%CE%B1%CF%81%CF%87%CE%B1%CE%AF%CE%B1-%CE%B5%CE%BB%CE%BB%CE%B7%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%B3%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B5%CE%AF%CE%B1/%CE%B5%CF%85%CF%81%CE%B9%CF%80%CE%AF%CE%B4%CE%B7-%CE%B5%CE%BB%CE%AD%CE%BD%CE%B7%2C-%CE%B5%CF%80%CE%B52/